Carmen (Bizet)

Carmen, uma história de amor e sangue

Uma obra de um intenso colorido, com música luzidia, alegre e ameaçadora, que evoca a cultura espanhola. Uma história povoada de pessoas e lugares que evocam Sevilha, as cigarreiras na praça, os contrabandistas no monte, a cigana na taberna, o toureiro na arena.

Manuel Cabral Aguado Bejarano (1827-1891), A Morte de Carmen

O libreto

Friedrich Nietzsche referiu-se à música de Carmen como “ligeira e dionisíaca” e “a melhor ópera jamais escrita”. Deixou escrito:

“Não conheço nenhum outro exemplar onde o espírito da tragédia, que constitui a essência do amor, se encontre expressado com tanta severidade e rigor ou se revista de uma forma tão terrível como no grito lançado por Don José: ‘C’est moi qui l’ai tuée’”.

1. Que escritor, historiador, arqueólogo, conhecedor de várias línguas, é o autor da história que inspirou o libreto? (20 pontos)

2.  Quem são os autores do libreto? (10 pontos)

As personagens

As personagens desta ópera pertencem a uma Espanha misteriosa, um lugar mítico de liberdade sentimental e quentes emoções, que existe sobretudo na arte, na literatura e na música. As personagens apaixonadas e apaixonantes evidenciam também debilidades e fragilidades humanas.

“[A ópera] em vez de nos mostrar essas bonequinhas celestes e rosadas que encantavam os nossos progenitores, oferece a estampa de homens e mulheres de carne e osso dominados pela paixão, acompanhados por uma orquestra que se expressa com a ênfase de um poeta para nos contar as suas angústias, ciúmes e arrebatamentos insensatos.”

Crónica de Théodore de Bauville em “Le National”

3.       Considerando as suas características e a respetiva música, identifique as personagens.

3.1. Uma cigana sedutora e de uma beleza insolente, personifica a tentação. Denota uma grande sensualidade e uma desafiante liberdade. (20 pontos)

Vídeo 1

3.2.  Um humilde soldado, apaixonado por Micaela, até ao momento que cheira a embriagante flor que Carmen lhe oferece. Representa a responsabilidade sem liberdade. (20 pontos)

Vídeo 2

3.3. Um toureiro granadino, varonil, fanfarrão e mulherengo. Acaba por substituir Don José no inconstante coração de Carmen. (20 pontos)

Vídeo 3

3.4. Virginal, inocente e virtuosa. Órfã criada pela mãe de Don José, com o qual quer casar. Atravessa a perigosa geografia de Espanha em busca do seu amado. (20 pontos)

Vídeo 4

A estreia

Numa época em que o público francês se deleitava com a alegre e ligeira produção de Offenbach, a estreia de Carmen produziu um certo escândalo. A obra significava uma nova linguagem artística, uma nova liberdade de expressão na ópera. Carmen, violenta sexual, voluntariosa e, o que parecia ainda mais escandaloso, livre!

4.     Quando e onde foi estreada esta obra de Bizet? (20 pontos)

5.  Que musicólogo restaurou a versão a edição original desta ópera, com diálogos em vez de recitativos? (20 pontos)

6.      Que outra ópera de Bizet, também marcada pelo exotismo, foi estreada a 30 de setembro de 1863, no Théâtre Lyrique de Paris? (20 pontos)

A Música

7.       Oiça atentamente.

7.1.  Considerando as três imagens, e depois de ouvir a abertura, identifique os temas da corrida de toiros, do toureiro e do destino (o tema fatídico), também presentes noutros momentos da ópera (clicar ouvir aqui). (20 pontos)

Tema 1

Tema 2

Tema 3

7.2.   Que motivo rítmico, ouvido nos violoncelos, acompanha a voz na ária L'amour est un oiseau rebelle (vídeo 1)? (10 pontos)

Requiem alemão, um requiem para a humanidade

Requiem alemão, um requiem para a humanidade

«No que respeita ao título, tenho de reconhecer que de bom grado suprimiria o “alemão” e poria “homem”, simplesmente.»

Johannes Brahms (1833-1897)

Apesar das mortes de Robert Schumann, em julho de 1856, e da mãe de Brahms, em janeiro de 1865, serem frequentemente referidas como um dos motivos que conduziu à composição do Requiem Alemão, o compositor referiu-se à obra como um requiem «para toda a humanidade».

Manuscrito com os textos do Requiem Alemão

A obra,  concluída em 1868, conheceu um longo período de gestação. Na sua base está um conjunto de textos escolhidos por Brahms e não os textos da Missa de Requiem Católica. Como tal, a obra não foi pensada para o serviço litúrgico, mas sim para uma sala de concertos.

1. Que tipo de textos utiliza Brahms na composição do seu Requiem Alemão? (20 pontos)

2. Para que formação foi composta a obra? (20 pontos)

3. Com quantos andamentos foi apresentado, na sua estreia parcial, a 1 de dezembro de 1867, o Requiem Alemão? (10 pontos)

A natureza dos seus textos confere à obra um cariz espiritual e religioso. Apesar da obra ser identificada como um requiem, Brahms não pretende lamentar ou glorificar os mortos, mas sim consolar os que ficam, oferecendo-lhes conforto e esperança na ressurreição.

O Requiem Alemão transmite doçura e consolo. Oferece uma visão de estabilidade, segurança e confiança num Além transcendente, mas espiritualmente palpável, omitindo as imagens aterradoras do Juízo Final, um elemento central no requiem da liturgia católica.

4. Considerando os dois quadros, ordene os andamentos e associe a cada um deles as suas principais características e ideias poéticas (para ouvir clique em cima do nome do andamento). (40 pontos)

Wie lieblich sind deine Wohnungen

Herr, lehre doch mich

Selig sind, die da Leid tragen

Ihr habt nun Traurigkeit

Selig sind die Toten

Denn wir haben hie keine bleibende Statt

Denn alles Fleisch, es ist wie Gras

O andamento começa gravemente com a intervenção do coro, que manifesta o desassossego perante o lado efémero da vida, e prepara a entrada o barítono. A secção seguinte, apoiada pelos metais e timbales, proclama a «ressurreição dos mortos incorruptíveis» e, com ela, a derrota da própria morte. Termina com uma dupla fuga em stretto que glorifica a omnipotência do Criador.

Acompanhado por trémolos de contrabaixos e de timbales, o solista lança aos céus um grito de angústia. O indivíduo interroga Deus acerca da sua vida. «Fazei-me conhecer, Senhor, o meu fim, e qual o número dos meus dias.» (Salmo 38)

Início marcado por um tema escuro, que sugere uma espécie de marcha fúnebre em 3/4, ao qual se segue um momento mais luminosa e lírico. Depois da morte ergue-se vitoriosa a palavra de Deus, que prometeu uma eterna alegria aos redimidos.

Réplica musical e espiritual do coro inicial. Une a ideia do consolo dos aflitos com a da redenção dos defuntos. «Bem-aventurados os mortos, que morrem no Senhor!» (Apocalipse, 14-13)

Andamento de carácter intimista, expressivo, iluminado de confiança extática na ressurreição, acrescentado em memória de sua mãe. Na parte final, as vozes da solista e o coro fundem-se numa voz única, sobre as palavras «Ich will euch wiedersehen» (Voltarei a ver-vos).

Depois de uma introdução orquestral sombria, num tom grave e velado, emerge a entrada seráfica do coro que canta a cappella, como que ilustrando a ideia da vida depois da morte. Aqueles que choram e sofrem serão consolados.

O andamento mais breve da partitura, de carácter mais sereno e contemplativo, descreve as alegrias celestiais da vida eterna. Funciona como eixo de simetria do conjunto. «Quão amável é a tua morada, Senhor dos exércitos!» (Salmo 83)

Breve análise

5. Que instrumentos da secção das cordas não tocam no primeiro andamento? (20 pontos)

6. Em que andamento canta pela primeira vez o barítono? (20 pontos)

7. Em que tonalidade, de carácter fúnebre, inicia Denn alles Fleisch, es ist wie Gras? (20 pontos)

8. Que tipo de escrita caracteriza o final de Herr, lehre doch mich, sobre as palavras  Der Gerechten Seelen sind in Gottes Hand (As almas dos justos estão nas mãos de Deus), construído sobre uma nota pedal sustentada (compasso 173, minutos 7’33’’ - partitura aqui)? (20 pontos)

9. No quarto andamento, qual a relação entre os compassos 1 a 4 da flauta e 4 a 8 dos sopranos, a nível do tratamento melódico realizado por Brahms? (20 pontos)

Compassos iniciais do 4º andamento

10. Faça a transposição dos primeiros quatro compassos da parte do primeiro clarinete (voz superior), no quarto andamento da obra. (10 pontos)

Manuel Cardoso e o período de ouro da polifonia portuguesa

Frei Manuel Cardoso (1566-1650) pertence a uma geração de compositores que marcou de forma indelével a história da música portuguesa nas últimas décadas do século XVI e início do século XVII.

Foi aluno no Colégio dos Moços do Coro da Sé de Évora, instituição criada em 1552, que funcionava em regime de internato, permitindo aos seus alunos uma sólida formação musical, tanto teórica como prática. Daqui saíram gerações sucessivas de músicos de extrema qualidade que ajudaram a definir uma tradição polifónica com características estéticas próprias.

Frei Manuel Cardoso

Uma Escola

1. Quem foi o responsável pela criação deste Colégio?

2. Que compositor e pedagogo, “mestre de toda a boa música deste reino” e Mestre de Claustra da Sé de Évora, entre 1579 e 1589, foi uma figura nuclear na formação musical de Manuel Cardoso?

3. A par de Manuel Cardoso, que outros dois compositores, pertencentes à mesma Escola, são considerados os grandes representantes da "época de ouro" da polifonia portuguesa?

4. Por que nome é conhecida esta Escola polifónica na qual se enquadram os compositores referidos na questão anterior?

Sé de Évora

Manuel Cardoso - a obra e percurso profissional

Manuel Cardoso é, em muitos aspetos, a personalidade criativa mais original da referida Escola, conjugando a ciência e o gosto pelo contraponto a uma linguagem expressiva muito pessoal, ilustrada num emprego constante de intervalos aumentados e diminutos, no prazer das dissonâncias não preparadas, do cromatismo e numa utilização heterodoxa da modalidade.

1. Que rei português foi o principal patrono de Manuel Cardoso, um dos portugueses com mais música editada na sua época?

2. Que editor imprimiu os cinco volumes de obras polifónicas do compositor?

3. Uma parte significativa da carreira de Manuel Cardoso foi passada em Lisboa. Em que Convento desenvolveu a sua atividade?

Missa pro defunctis – uma obra para ouvir com atenção

Considerada uma das obras cimeiras da polifonia sacra portuguesa do século XVII, a Missa pro defunctis de Manuel Cardoso é marcada por uma intensidade expressiva e emocional. (audio também disponível aqui)

1. Que rubricas do ordinário da Missa são cantados nesta obra?

2. Que outra designação pode ter este tipo de missa?

3. Ao longo da composição, que tipo de textura predomina?

Cotação: 20 pontos por questão (total de 200 pontos)

À Descoberta do Barbeiro de Sevilha

A música de Rossini, marcada por um fluxo melódico inesgotável, uma grande vivacidade rítmica, prende o ouvinte desde o primeiro momento. Estas qualidades composicionais são evidentes em O Barbeiro de Sevilha, nomeadamente na sua abertura, que anuncia alguns dos temas ouvidos ao longo da ópera.

Uma abertura tipicamente rossiniana

1. Que instrumento é responsável pela execução do tema abaixo apresentado [03'28''] ouvido no decurso da referida abertura (para ouvir a abertura clicar aqui)? (20 pontos)

Imagem 1 - Tema

2. Que instrumento duplica parte desse tema? (15 pontos)

3. Que instrumentos respondem melodicamente a esse tema? (15 pontos)

A história

1. Que obra literária/dramática inspirou esta ópera? (20 pontos)

2. Que ópera de Mozart aborda as mesmas personagens desta história? (20 pontos)

3. Considerando a sua temática, em que subtipo de ópera se enquadra O Barbeiro de Sevilha? (20 pontos)

As personagens

Em O Barbeiro de Sevilha as personagens não são estereótipos fixos ou meras caricaturas, gozando de uma psicologia mais complexa de criaturas vivas. A sua caracterização é realizada através da voz e da sua linguagem melódica.

1. A que personagens pertencem os quatro vídeos seguintes (acessíveis a partir de um clique na imagem), que desenham alguns dos seus principais traços de carácter? (40 pontos)

Vídeo 1

Largo al factotum (vídeo 1)

Um fala barato divertido, comunicativo e cheio de energia, um sedutor eloquente e um bom conhecedor do coração humano.

Vídeo 2

Si il mio nome (vídeo 2)

Elegante, nobre e apaixonado.

Vídeo 3

Una voce poca fa (vídeo 3)

Cândida e casta, mas também dona de si, menina caprichosa, manipuladora e dominadora. Dócil e obediente (moderato), podendo ser, igualmente, víbora caso contradigam os seus desejos (allegro).

Vídeo 4

La calunnia (vídeo 4)

Sombrio, truculento e cruel.

2. Para que tessituras foram escritos os papéis das personagens identificadas na questão anterior? (15 pontos)

3. Que termo designa uma ária, com uma ou duas secções, sem repetições, de carácter brilhante, como Largo al factotum e Una voce poco fa? (15 pontos)

O fiasco da estreia

Foram vários os motivos que contribuíram para uma estreia não muito bem-sucedida, entre eles, o facto de Paisiello ter composto uma ópera, que havia alcançado um grande sucesso, com base no mesmo tema.

1. Com que título foi estreado O Barbeiro de Sevilha de Rossini, procurando demarcar-se da abordagem anterior de Paisiello? (10 pontos)

2. Quando e onde foi estreada esta ópera? (10 pontos)

Richard Strauss

Richard Strauss nascido em Munique, a 11 de junho de 1864, desenvolveu uma importante carreira enquanto maestro e compositor. A sua linguagem musical enquadra-se no romantismo tardio, que se afirma na viragem para o século XX, e a sua obra abrange diversos géneros musicais como o Lied, o poema sinfónico e a ópera.

  

Poemas Sinfónicos

1. Que figura lendária espanhola, que Mozart abordou numa das suas óperas, esteve na base de um poema sinfónico escrito, em 1889, por Richard Strauss? (2 pontos)

2. Que herói de Cervantes foi celebrado num poema sinfónico de Richard Strauss? Que instrumento solista se assume como personagem principal da história narrada pela música? (3 pontos)

3. Que ensaio filosófico esteve na base do poema sinfónico homónimo composto, em 1896, por Richard Strauss? Quem escreveu o referido ensaio? (3 pontos)

4. Que poema sinfónico, que recebe a designação de sinfonia, nos remete para um passeio por uma famosa cordilheira da Áustria e da Alemanha? Em quantas partes se encontra dividida a obra? (3 pontos)

Ópera

5. Que poeta estabeleceu com Richard Strauss uma relação artística frutífera, redigindo vários libretos para as óperas do compositor? (2 pontos)

6. Que ópera de Richard Strauss foi escrita a partir de uma história bíblica, com base num texto de Oscar Wilde? (2 pontos)

Lied

7. Qual o nome do Lied composto por Richard Strauss, em 1948, a partir de um poema de Joseph von Eichendorff? Em que ciclo se insere o Lied anteriormente referido? (3 pontos)

http://www.youtube.com/watch?v=envQ-ZqGQu8

Pergunta bónus 

Que realizador utilizou num filme, de 1968, em torno de temáticas como a evolução humana, a inteligência artificial e a vida extraterrestre, um excerto do poema sinfónico Assim Falou Zarathustra? Qual o nome do filme em questão? (2 pontos)

Uma sinfonia... um novo mundo

Considerando o vídeo apresentado:

Identifique o compositor, obra, género e período estilístico (3 pontos x 4 questões)

Identifique orquestra, maestro, solista e local de execução (2 pontos x 4 questões)

Pistas

Compositor – em 2011 assinalou-se o centenário da sua morte

Obra e Género – o 4º andamento desta obra, que se enquadra num género que teve a sua afirmação no período Clássico, apresenta um poema da antologia conhecida como O Rapaz da Trompa Mágica (Des Knaben Wunderhorn)

Período estilístico – este período da história da música perpetua algumas características oitocentistas e simultaneamente abre as portas do século XX

Orquestra – O último maestro titular desta formação foi Clemens Kraus

Maestro – para além da carreira de maestro desenvolveu actividade como pedagogo e compositor sendo autor de uma “ópera” que gira em torno de um amor proibido entre duas personagens que pertencem a grupos rivais os sharks e os jets

Solista – soprano suíça nascida em 1938 especialista nas obras de Mozart

A sala – As imagens revelam uma sala que é palco de um dos concertos mais populares realizados no dia 1 de Janeiro

Richard Wagner e O Anel do Nibelungo

“Que este anel traga angústia e morte a todos que o possuírem, inveja aos que não o tiverem, até que retorne à posse dos seus legítimos donos, os nibelungos” (Alberich).

O Drama Musical

1. Com o seu drama musical, Richard Wagner pretendia promover a perfeita fusão entre música, poesia, teatro e as restantes artes cénicas com o propósito de criar uma nova forma de arte, uma obra de arte do futuro. Que expressão sintetiza esta ideia de união das diferentes expressões artísticas?

2. Qual a designação do tema ou motivo condutor/recorrente caracterizador ou significante de uma personagem, um objeto, um elemento cenográfico ou uma ideia abstrata, usado de uma forma sistemática, por Richard Wagner, nos seus dramas musicais?

A tetralogia O Anel do Nibelungo

3. Que dramas musicais constituem a tetralogia, composta por Richard Wagner, intitulada O Anel do Nibelungo?

4. Qual o nome do teatro que acolheu a estreia da tetralogia construído propositadamente para as óperas/dramas musicais de Richard Wagner?

5. Qual o nome do palácio dos deuses, símbolo do poder de Wotan e última morada dos heróis mortos em combate?

6. Qual o nome do elmo, que confere o poder da metamorfose, criado para Alberich pelo seu irmão Mime, a partir do Ouro do Reno?

7. Qual o nome da espada cravada na árvore da vida, retirada por Siegmund, e despedaçada pela lança de Wotan no drama musical Die Walküre?

8. Qual o nome das virgens guerreiras que têm como objetivo recolher os corpos de heróis mortos em combate e levá-los para o palácio dos deuses?

9. Que semi-deus é evocado por Wotan, no final de Die Walküre, para que possa rodear o rochedo onde se encontra adormecida a sua filha Brünnhilde por um fogo mágico?

10. Que aves anunciam a personagem do viandante (Wotan) ao longo do drama musical Siegfried?

11. Que personagem será responsável pela morte de Siegfried na segunda cena do último ato do Crepúsculo dos deuses.